Design Futures Note #3The Soul Feeds on Lived Ideas

Reflections from Design Futures 101
Parsons School of Design, The New School

What stood out to me most in Week 3 was not a particular artifact, but the process behind it.

Rather than starting with products or services, Sharp & Sour began with philosophical questions such as: What do people value? What are they afraid of losing? This approach felt very similar to the way I create performance works and choreography.

When design focuses only on functionality, efficiency, or aesthetics, it can easily become something that is merely “cool.” In dance, this would be equivalent to creating impressive tricks or beautiful movements while losing sight of the deeper question: What are we trying to communicate?
The works that stay with people are often those that emerge from a meaningful question or underlying philosophy.
For me, good design is not only about creating an artifact, but also about considering how the questions embedded within it might influence people, shape interpretations, and ultimately contribute to possible futures.

This lecture also made me reflect on another question: Do people actually seek these kinds of questions in their everyday lives?

The themes that have consistently interested me are human desire, resonance, agency, and life itself. Yet I sometimes wonder whether these topics feel too abstract or distant from daily life for most people.

In contrast, Sharp & Sour chose food as their medium.
Food is familiar, tangible, and universally relevant.
Because of that, people can naturally engage with larger questions about the future and their values through something they already understand and care about.
I was struck by how difficult—and important—it is to translate philosophical questions into forms that people genuinely want to engage with, without losing their depth.

At the same time, I began to wonder whether these subjects are really as different as they appear.

Just as food shapes the body, human beings are shaped internally by experiences, values, and stories.
Every day we choose what to believe, what to desire, what to fear, and what we consider beautiful.
These choices gradually shape who we become.

Food nourishes the body, but perhaps our inner lives require nourishment as well.

I find myself thinking that the soul feeds on ideas, but only when they are lived through bodily experience.

Knowledge alone is not enough. Ideas become meaningful when they are embodied, felt, and lived.

Only then do they become part of who we are.

From this perspective, it seems that Sharp & Sour's exploration of food was never really about food alone. Instead, it was a way of investigating what human beings take in, and how those things shape who we are.

Week 3 reminded me that design is not simply about creating objects from the future. It is also about questioning what people desire, why they desire it, and what kind of future those desires might create. For me, that ultimately connects to a more fundamental question:

How should human beings live?

Design Futures 101 からの考察
Parsons School of Design, The New School

Week 3で特に印象的だったのは、特定のアーティファクトそのものではなく、その背後にあるデザインプロセスだった。

彼らはプロダクトやサービスから考え始めるのではなく、「人間は何を大切にしているのか」「何を失うことを恐れているのか」といった哲学的な問いから出発していた。このアプローチは、私が舞台作品や振付をつくるときのプロセスと非常によく似ていると感じた。

表面的な機能性や効率性だけを追求すると、デザインは単なる「かっこいいもの」で終わってしまう。

ダンスで言えば、難しいトリックや美しい動きだけが残り、「何を伝えたかったのか」という問いが置き去りになってしまう。しかし、本当に人の心に残る作品は、その奥にある問いや思想から生まれているし、投げかけた問いが人々にどう作用し、どう解釈され、そしてその問いが、どんな未来へ影響を残すのか、もしくは、どのような未来を作るのか。

それが本来の意味での、「良いデザイン」であると思う。

この講義を通して改めて考えたのは、「人間は生活の中で、本当にそうした問いを求めているのだろうか」

ということだった。求められていなければ、選ばれることもない。

私がこれまで関心を持ち続けてきたテーマは、人間の欲望、共鳴、主体性、生命といったものである。しかし、こうしたテーマは日常生活から遠く感じられ、多くの人にとっては関係のない話として受け取られてしまうのかもしれない、と感じることがある。

Sharp & Sour が扱った「食」は非常に身近なテーマだった。だからこそ、人々はそこを主軸として、自然に未来や価値観について考えることができる。

哲学を失わずに、人が手を伸ばしたくなる形に変換すると言うのは難しい。

「主体性を持って生きること」や「自分の内側を感じながら生きること」は、私にとっては食と同じくらい重要なテーマであるにもかかわらず、一般的にそれほど切実なものとして扱われていないようにも見える。

しかし、講義を見ながら私は、もしかすると両者はそれほど離れたものではないのではないかと考えた。食が身体を形成するように、人間は経験や価値観、物語を通して内面を形成している。私たちは日々、何を信じ、何を美しいと感じ、何を望み、何を恐れるのかを選びながら生きている。

食べ物が身体の栄養になるように、人間の内面もまた栄養によって形づくられているのではないだろうか。

私は、魂は思想を食べているのだと思う。

そしてその思想は、知識として頭の中に閉じこもるだけではなく、身体を通し経験されたときに、はじめて、魂の血肉になる。

その視点から見ると、Sharp & Sour が食を扱った理由も単に食そのものを考えるためではなく、人間が何を取り込み、何によって自分自身を形成しているのかを探るためだったように感じられる。

Week 3を通して、デザインとは単に未来のモノをつくることではなく、人間が何を求め、なぜそれを求めるのかを問い直す行為なのだと改めて考えさせられた。そしてその問いは、私にとって「人間はどのように生きるのか」という、より根本的な問いへとつながっている。